站在这三幅向日葵画前，我双脚来回移动，久久凝视，想比较出它们的区别。它们的区分是十分细微的。

由于高更与梵高的特殊关系——高更几乎是他事业上唯一的朋友，他们曾一同在阿尔作画，高更的画与梵高的作品就永久地摆在同一个展馆了。

博物馆内，人群分成里中外三层，参观者排成长队有秩序地往前移动，只有轻微的脚步声、呼吸声。从早晨一直到晚上，前来参观的人从无间断。人们怀着崇敬的心情读着画家的每一幅作品。无数双瞳仁映入了凝聚着梵高生命的画面。

没有任何一位画家得到过世人这样的崇敬、热爱！

然而，这些画有的曾经被人用来盖过鸡笼！

楼上，是梵高在埃顿、纽恩南的早期作品，画面灰暗。大多画的是农民和乡土生活，他还画过骷髅头。也许是荷兰阴郁的天空、寒冷的气候，欧洲大陆这个最低的国家，美术传统上就用色阴暗，造型滞重。生性笨拙的梵高，把这种阴暗与粗笨推向了极致。《吃土豆的人》是他这一时期的代表作。在布拉邦特两年时间里，他不停地画农民，在画了上百幅农民、农舍和吃着土豆的家庭的画后，仍然没有一幅是自己满意的，它们都缺乏一种精神。在遭到误解、被人赶出纽恩南的最后一夜，他第一次靠默想画出来了：它的画面涂成了一种沾着灰土的土豆的颜色，人的脸与手中的土豆是一个颜色，清苦的生活，激发人的却是安于天命、逆来顺受的神情。一生都在崇拜米勒的梵高，终于画出了自己的《晚钟》。从此，他离开荷兰去了巴黎。

梵高风格的转变是在他接触到印象派、后期印象派和日本浮世绘版画后，他的画面骤然明亮起来，题材也转向花卉、风景与肖像。展厅中的画，有的尝试点彩法，画中消除阴影、空间、形，只留下线条。有的受了高更直接的影响，用线与平涂造型。一副中文对联，分置两边，分别围以黑框，中间画的是简练的线描图案。也许只有我这个看惯了东方书法的中国人才体会出它的稚气。它表现的是中国农村堂屋案几上的墙壁装饰艺术与趣味。他曾对遥远东方的中国有过怎样的想象与向往呢？

到了他生命走向毁灭的晚期，像一种不祥的预感，他的画中突然出现了黑色线条，笔触更加大胆、夸张、概括、老辣，更加动荡不宁。那扭曲的奥维尔小教堂，已传达出了令人恐怖的信息。特别是《麦田上的乌鸦》，麦田闪现了金色的疯狂与最后的辉煌，麦田上黑色的鸦群，乌鸦的翅膀黑得如同地狱一般，蓝色天空上骚动的黑暗，强烈的主观色彩，悲怆而又绝望的爱，使得粗犷的色彩和笔触脱开了万物的形。它成了画家的绝笔。梵高终于从绝望里获得了解脱，在一片麦田里，枪声响起，子弹射进他的腹部，他倒在了自己挚爱的田野上。

他留给这个世界的遗言是：“痛苦便是人生。”

短短10年的创作生涯，梵高留下了惊人的艺术财富：八百多幅油画，七百余幅素描、版画、水彩和粉画。人们从他的画中找到了表现主义的源头。

三

在欧洲匆匆旅行，一个身影挥之不去。巴黎，奥赛博物馆第一眼看到梵高的画，看到他的自画像，就在心里想象着这个人：我终于到了他生活与描绘过的大地，那个产生大师的年代，似乎还与那些不曾改变的街道、房屋一起留存在这片土地上。巴黎是梵高与印象派画家结识，并与高更建立友谊的城市。走过蒙玛特高地，就禁不住想起梵高与高更、还有他的弟弟提奥从这里走过的情景。

穿过海牙弯弯曲曲的古老街巷，这个遍地奶牛的国度，城市的夜晚，黑暗那么深，只有灯火隐约，人踪难觅，永远是那样寂静、安宁。梵高在这些街巷里向他的表哥毛威学画，租下一间简陋的房子建起自己的第一个画室，并与妓女克里斯汀生活在一起。

路经安特卫普，路边一个吹奏者，排箫声里飘逸出的是凄迷的《我心依旧》。商家早早打烊，商业街寂寞无人。与当年的梵高一样，他曾来这里感受城市生活，我只是想多认识一座城市。

法国南部，沿着蓝得发黑的地中海走，我脱了太阳帽感受着南方五月的阳光。

进入比利时，见不到博里纳日金字塔一样的矸石山。梵高曾在黑色矸石山下为矿工布道，并在那里爱上绘画。为找老师指点，他一次步行了五天，困了睡在干草堆里，饿了画一两张画换面包……